Автор 
36 лет назад, прямо во время японской телепередачи случился забавный случай. Глядя на него спустя десятилетия, понимаешь, насколько всё действительно иронично сложилось. Предлагаем вам ознакомиться с историей, которой поделился со своими подписчиками японский блогер Famicom Archivist.
Всё произошло в прямом эфире телепередачи «Концерт без названия» (Daimei no Nai Ongakukai) 5 августа 1990 года. Ведущий программы, современный композитор Тосиро Маюдзуми, послушав музыку из серии 8-битных игр Dragon Quest для Famicom, высказался следующим образом:
И вдобавок к этому — что это за музыка? Этот холодный, безжизненный, лишённый изменений и однообразный звук просто бесконечно тянется. И я совершенно не думаю, что это поможет обогатить детские чувства. Разве не прослушивание более богатого, живого звука с настоящих музыкальных инструментов обогащает эмоции детей?».
Сначала он камня на камне не оставил от самих видеоигр, назвав их «всего лишь Famicom», «не взывающими к высокому интеллекту» и «банальщиной», а затем разнёс и игровую музыку, обозвав её «холодной», «безжизненной» и «однообразной». Он раскритиковал всё куда жёстче, чем можно было представить.
Ограниченное количество нот, ограниченный тембр… Хотя музыка для Famicom действительно сталкивалась с множеством технических ограничений, господин Маюдзуми в 1950-х годах был одним из пионеров, которые первыми в Японии внедряли электронные технологии в современную классическую музыку. Он должен был глубже других понимать компьютерную музыку, поэтому из-за столь категоричного отрицания даже поползли слухи: «А нет ли у него личных счетов с композитором серии Dragon Quest Коити Сугиямой?».
Как бы то ни было, в тот день юные поклонники Famicom у экранов телевизоров стали свидетелями того, как любимую музыку из их игр буквально в клочья разнёс авторитет из мира классики.
С тех пор прошло 36 лет. По словам YouTube-блогера Аакаша Гупты (Aakash Gupta), сегодня такие знаменитые оркестры, как Филадельфийский, Луисвиллский и Гонолулский, оказались на грани банкротства или уже прошли через него. А многие из оставшихся коллективов выживают за счёт концертов игровой музыки. Той самой, которую поливал грязью маэстро Маюдзуми.
Если посмотреть на историю, художественная деятельность с самого начала существовала благодаря меценатам, предоставлявшим финансирование. У Бетховена были страстные покровители в Вене. Вагнер пользовался покровительством короля Баварии Людвига II. И ту роль, которую раньше играли короли и дворяне, в наше время взяли на себя геймеры.
Мировой тур Zelda: Symphony of the Goddesses собирает аншлаги почти на всех концертах. Выступление с музыкой из Final Fantasy VII Rebirth добилось грандиозного успеха, полностью распродав билеты в Альберт-холл. Почему же концерты игровой музыки сейчас настолько популярны? Гупта указывает, что причина кроется в изменении аудитории. Традиционные поклонники классической музыки стареют, и их количество сокращается быстрее, чем появляется новая аудитория. С другой стороны, фанатам игровой музыки сейчас от 10 до 20 лет, и они будут оставаться поклонниками ещё многие десятилетия.
Возможно, за рубежом и в Японии ситуация разнится, но то, что игровая музыка, которую когда-то жёстко критиковали авторитеты классической сцены, теперь поддерживает сам мир классики — поистине ироничный поворот судьбы.
Когда Famicom Archivist опубликовал этот пост, он вызвал огромный отклик. Среди комментариев было несколько любопытных замечаний. Одно из них звучало так: «А ведь Маюдзуми говорил правильные вещи».
Как автор оригинального поста уже упоминал в начале, в то время Маюдзуми слышал лишь пикающие звуки Famicom. Это была эпоха, когда если на уроке музыки в школе на просьбу назвать любимую песню ты отвечал Dragon Quest, на тебя реально кричали: «Не паясничай!». Так что для авторитета в этой сфере в то время такие высказывания были вполне закономерны.
Кроме того, по словам историка игровой музыки hally, «в то время даже сами фанаты игровой музыки не считали, что она обладает привлекательностью как электронная музыка». Это очень точное замечание, ставшее предметом дискуссии в X (бывший Twitter).
Famicom Archivist рассказывает:
И вот в один из дней мой одноклассник Y-кун, который быстрее всех прошёл Dragon Quest II, протянул мне кассету. По его словам, финальная тема была настолько прекрасна, что он хотел, чтобы я её сыграл. Раньше ведь часто так делали, правда? Прижимали кассетный магнитофон микрофоном вплотную к динамику телевизора и записывали музыку. Так называемая „запись через воздух“. Туда попадали голоса и окружающие шумы, поэтому во время записи приходилось кричать родным: „Тихо!“.
Но когда я вернулся домой и включил кассету, я чуть не обомлел. Понятно стало, что это была вовсе не запись с телевизора.
Хмм~ хмм~ хмм~~♪ Это было напевание Y-куна себе под нос! (смеётся)
Он фальшивил, сбивался с ритма — честно говоря, это было ужасно. Но напевание Y-куна, без сомнения, было музыкой из Dragon Quest. Мне показалось, что я даже увидел гордый силуэт героев, победивших финального босса после долгого путешествия. Разумеется, здесь не было места никаким меркам вроде «классика» или «высокое искусство». Ведь это было просто напевание под нос! И всё же оно тронуло меня до глубины души».
Автор продолжает размышлять на тему музыки:
Нам, поколению Famicom, стоит вспомнить своё замешательство, когда мы впервые услышали песни вокалоидов. Мы ведь тоже сначала думали: „Да разве может затронуть душу песня, которую поёт не человек?“. Но как только мы начинаем сыпать непонимающей критикой, мы становимся точно такими же, как те взрослые эксперты тогда.
Пожалуй, главное — это не ворошить прошлое при каждом удобном случае и не продолжать обрушивать на него карающие удары. И уж тем более не воспринимать этот ироничный поворот судьбы как современную историю в духе «так им и надо».
Но самое главное, как считает рассказчик, — это никогда не забывать то, чему нас научила 8-битная музыка Famicom.
